個人的経験：
前回、コジェルフの大作、
「エジプトのモーゼ」を聴いたが、
前半で力尽きた。
今回は、後半を続けて聴いて見よう。
ユダヤの同胞を率いて、
隷属していたエジプトから、
モーゼが出立する前に、ファラオと、
モーゼの育ての親で王女のメリームが、
邪魔立てしようとして神の怒りを買う。
天変地異が起こり、えらいことになった。


そこで、全能の正しき神ならば、
いっそ、ファラオもメリームも亡き者にすれば良かったのに、
第二部でも、この分からず屋たちは相変わらず、
敵対してモーゼの前に立っているようである。

そもそもモーゼは、ファラオの許しだけでなく、
ファラオに信心まで求めたので、話がこじれたのである。
キリスト教圏の人がみな、
こうした思考だとすれば、
とても、まともな交渉など出来はしない。

二枚組ＣＤの二枚目を始めから聴いて行こう。

ちなみに、解説によると、こんな内容である。

「第２部の最初の部分で、
改めてイスラエルの民は自由を求める。
これまでにファラオは、
これ以上の抵抗はしないと決めている。
メリームは別れを言わねばならぬことで悲しむ。
１７９０年のヴィーンでの２回目の上演時に作曲された、
情景とアリア、
『何を見るのか、何を怖れるのか』（ＣＤ２のトラック６）は、
１７８７年の初演では、ここに置かれていた、
ことわざのアリア、
『風の強いひと吹きが』（ＣＤ２のトラック５）よりも、
音楽的にもスタイルの点でも近代的である。
こちらの方が母の愛をさらに感動的に表わし、
印象的な人間的感情を加える。
今回の録音では、
二つのバージョンを聴き比べられるように、
どちらも聴けるように並べたが、
演奏会で並べられたことはない。」

私は最初、このような事情を知らずして、
このＣＤの二枚目を聞き流していて、
延々と続くメリームの歌に辟易したが、
ちゃんと解説は読まないといけないと痛感。
トラックのみ見ていても、
そこまでは書いてない。

何しろ、Ｔｒａｃｋ１とＴｒａｃｋ３の合唱が、
そもそも繰り返しなので、
Ｔｒａｃｋ４に来た時点では、
かなり、うんざりした精神状態になっているので、
この攻撃はかなり耐え難いものであった。

しかし、このように、
Ｔｒａｃｋ４、５（計９分）と、
Ｔｒａｃｋ６（７分１９秒）は、
どちらかを聴けばよいということが分かった。

このＣＤの二枚目は、聞き流してはいけない。

さて、続き。

「モーゼは神に嘆願し、助力を嘆願する。
アーロンが、人々の出発の準備が出来た事を知らせると、
メリームは虚しく息子に留まるよう再度願う。
ファラオは自らの気違いじみた憎悪と戦う。
アーロンはメリームに、父王に、
良い印象を与えるようにとアピールし、
虚しくも、彼女が神の善性を確信するように試みるが、
彼はモーゼを『危険な魔法使い』と考えている。
王女が、モーゼはそのミッションを捨てることはなく、
すでに、なすすべがないと気づくと、
彼女は理解を示さず、怒りに身を任せ、彼を完全に拒絶する。
モーゼとしては、結局、民と共に去っていく。
モーゼとメリームという、
二人の主役の間の確執が、第１部より目立ち、
モーゼにとっては、神の指示と養母との関係の矛盾となり、
メリームにとっては、息子への愛情と、
同時に、彼の行動への悲劇的な理解しがたさが矛盾となる。
彼が与えられた責務を果たすには、
自らが根無し草となって、そして母をも捨て、
自由になるしかなかった。」

こんな内容のオラトリオであるが、
いったい、ここに何を我々は読み取ればいいのか。
コジェルフも、台本作家も、いったい、
どんな気持ちでこれを書いたのだろうか。

結局、話し合っても無駄、みたいな教訓しか私には感じられない。
モーゼが行ったのは、神が言うから仕方がないんだ、
という狂人のロジックでしかなく、
隷属状態からの解放には、力ずくでやるしかない、
ということであろうか。

フランス革命を前にした当時の人々の感覚とは、
こんな感じだったのだろうか。

で、それをコジェルフは代弁して見せたということか。
ナポレオン戦争を経て、第一次大戦に突き進む思想の萌芽を、
ここに見るべきなのだろうか。

このような意味でも、
聖書を傘にしたこのドラマを、
我々が正しく鑑賞するには、
かなりのハードルがあると言わざるを得ない。

ＣＤ２を順番に聴いて行こう。

はたして、分からず屋たちは和解したのだろうか。

Ｔｒａｃｋ１：合唱。
「知られざる神の強力な手が、
我々を打ち崩し、破壊した。何が起こるのだろう。
隷属のイスラエルの民を自由にし、
我らの惨めな境遇を終らせよ。
モーゼを解き放て。」

静謐なクリスマスの夜に奏でられるに相応しい、
晴朗なメロディーの美しい合唱だが、
内容はちょっと、いや、かなりヤバい。
このような清純な音楽にする必要が、
どこにあったのかはよくわからないが、
これが、当代とっての人気者たる所以であろう。

Ｔｒａｃｋ２：ファラオのレチタティーボ。
「もういい。
残った連中をここから去らせ、
多くの災いの種を追いやってくれ。
哀れなエジプトよ。
最後には一息つけるだろう。
私はこの怒り、憎しみ、憤怒をぶちまけ、
復讐できればいいものを。」

この怒りに満ちたレチタティーボ、
３６秒しかないが、おそらく、
先の合唱に変化をつけるために挿入されたもの、
あるいは、この怒りを理由に、
それを慰撫するような合唱を置く理屈をつけた、
と考えてしまうほどだ。

Ｔｒａｃｋ３：合唱の繰り返し。
後半に入って、コジェルフの悪い所が顔を覗かせる。
このメロディーが気に入ったものと見え、
コジェルフは何度も繰り返して、
いつか読んだ、コジェルフは似たような繰り返しが多い、
という当時からの評判を思い出した。

そもそも、天変地異が起こったので、
１から３の、何も起こっていないような、
意味のないトラックは省いても良いのだ、
何故なら、次に、メリームがもっと恐れおののいた歌を、
次に歌っているからである。

前述のように、以下、
メリームのレチタティーボとアリアが続く。
以下は、トラック６と差し替えてもよい。

Ｔｒａｃｋ４：メリームのレチタティーボ。
「どこに行けばいいのだろう。
どこに隠れればいいのだろう。
この凶暴で残忍な野獣の住む恐ろしい場所で。
この恐ろしい夜、エジプトの民たちをなぎ倒したのは誰。
この国の動物たちに、ここまで冷酷に出来るのは誰。
誰がこの血を流させたのか。
可愛そうな哀れな母よ。どんな神が、
あなたがたを、その力の的としたのか。」

このレチタティーボは、
先の天災に対する恐れをダイレクトに表わして、
私は悪くないと思う。
人々の動揺を示す、伴奏の動きも説得力がある。

Ｔｒａｃｋ５：メリームのアリア。
「風の猛威。
よくしなる藻のついた蘆はそのままに、
大きな古いオークの木をなぎ倒すつむじ風。
抵抗するものを苦しめ、
屈する者を許す寛大な心。」

確かに、この内容、比喩が多く、評論家的である。
ただし、音楽は、高らかなファンファーレに続き、
壮麗である。それだけに形式的にも聞こえるのかもしれない。
妙に英雄的で、話の筋としては、ファラオにでも歌わせたいものだ。

Ｔｒａｃｋ６：メリームのレチタティーボとアリア。

こちらが再演時のメリームの担当分である。
音楽も葛藤を表わし、メロディーも精妙で心に染みる。

さらにそれが、快活なリズムになだれ込んで、
まるで、オペラの情景のように、鮮やかな印象を与える。
これは、全曲でも屈指の部分であろう。
コジェルフは１７９０年まで、その実力は健在であった。

「私は何を見るのか。何が私を圧倒するのか。
私はモーゼを見ることが出来ない。
心の中に起こったこの戦い。
彼が去り、別れを言わねばならぬというのに、
私の血は氷のようだ。私の心は引き裂かれた。」

登場人物の心理描写という点では、
まるで、モノローグのようで秀逸。

「臆病な恐れによる声ではなく、
私の恐れは理由なきもの。
たぶん、私の不運な、なおも愛する息子は死ぬでしょう。
私は私が死ぬのも分かる。
そして涙が溢れる。
この涙は、息子よ、たぶん、これで最後でしょう。
この別れの言葉、愛する息子よ、これも最後でしょう。
心の苦悩。もはや、神よ、慰めはありません。
何と言う瞬間。
恐怖に満ちた永遠の神よ。
私の苦痛は大きいのに、まだ、こうして生きて呼吸している。
神よ、かくも恐ろしい運命を前に、
この心をどうすればいいでしょう。
母の純粋な愛が、せめて、あなたの同情となることを。」

それにしても、天変地異で、
回りがめちゃくちゃになっている時に、
この人たちは、何の働きもせず、
ただ、何の助けにもならぬ自分の感想を言い続けているところが、
完全に大企業病である、というのは皮肉にすぎようか。

そういった意味で初演時の歌の方が、
筋としては通っている。

Ｔｒａｃｋ７：モーゼのレチタティーボ。
「至高なる神よ。
あなたの叡智と力をへりくだってあがめます。」

モーゼは主人公なのだから、
周りを助ける働きをして欲しいものだが、
洪水の後は、なすすべもないのか、
まるで、他人事であるのが悲しい。

これまた、自分の世界に浸った歌で、
マルクス・シェーファーの内省的な声も、
この緊急時とは思えぬ敬虔なもの。

「イスラエルの民を罰する恥ずべき鎖は、
遂に打ち砕かれた。
神よ、許し給え、罪ある民衆を。
人の心をよく知る神ならば、
彼らの自責と後悔は分かりましょう。
彼らを良きものにて守りたまえ。
信頼と愛と希望と。」

Ｔｒａｃｋ８：モーゼのアリア。
「苦く恐ろしい自責の念を心から感じ、
愛を求め、あなたからの助けを請う民には、
慈悲を受ける価値がある。
彼らは一度は裏切ったが、
その盲目を恥じています。
このような愛情を見て、
彼らの不動の信頼が、
失われることはないでしょう。」

明朗な歌唱を、木管が優しく彩る。
このような歌が続く際、前のアリアは、
初演版は、動と静の対比という意味では自然であり、
再演版は、心理と心理の対比という意味で興味深い。
意外に、初演版が正解のような気がする。
神の怒りをまの当たりにした人々の歌としては、
少しリリカルにすぎる。

Ｔｒａｃｋ９：アーロンとモーゼのレチタティーボ。

これから出発の時。
何度も書くが、何故か女声のアーロンが使者となってくる。
しかし、アーロンを担当するぴんと張り詰めたものがあって、
ペリッロの声は至純で、急を告げる感じはよく出ている。
また、レチタティーボとは言え、伴奏のメロディは素敵だ。
これなどもシューベルト風としか言いようがない。

「アーロン：王女様、兄弟、すべての民の準備は出来ました。
民も家畜も、自由を味わっております。
母の腕にあってまだ自由の贈り物を知らぬ赤子とて、
喜びの様子を明らかに見せています。
すべては整いました。
後はリーダーを待つのみです。」

ピアノフォルテのぱらぱら音に続いて、
モーゼの歌が始まる。

「モーゼ：長く待ち焦がれていた贈り物を、
虐げられた民が喜んでいる。
行こう。
何が命じているか、
言わば、聖なる炎が、
シナイの山頂でくびきを断って、
それが、彼らの導きとなると、
そしてそれが、すべての過ちを厳しく報いると伝えよう。」

このあたりの流れは自然なものとして受け入れられる。
葛藤の後、使者が来てそれが中断され、
その後、再度、分かれの状況が盛り上がっていくわけだ。

Ｔｒａｃｋ１０：メリーム、アーロン、モーゼの三重唱。

「メリーム：ああ、息子。もはや、あなたを見ることもない。
モーゼ：愛しいお母さん、
私をあなたから引き離すのは運命なのです。
アーロン：この厳しく不確実な状態で、
私はどうすればよいか分からない。
モーゼとアーロン：ああ、別れ。
メリーム：ああ、やめて。
アーロンとモーゼ：駄目です。義務がそれを許さない。
３人：理不尽な運命よ、
苦痛に満ちた心に安らぎを。それでようやく、呼吸ができる。」

この場面も、穏やかな曲調に、三つの声が響き合って、
牧歌的なものを感じさせる。
一幅の絵画のようだ。
アーロンの声が重なって来るところは、
非常に美しい。

Ｔｒａｃｋ１１：ファラオとモーゼのレチタティーボ。
「ファラオ：モーゼはどこだ。
あの危ない魔術師はどこに隠れた。」

ヤバい展開である。
また、前半の、「ああだ、こうだ」が、繰り返される兆候あり。

「モーゼ：陛下、魔法などではありません。
あなたが目にしたのは大いなるもののなせる不思議。
その力を、あなたの頑迷さも、最後には受け入れ、
すべてをなだめ、無礼を服従させる、
神の手腕を知ることになります。」

モーゼがしゃべる度に繰り出されるのは、
ほとんど気違いの論理で、私には耐え難い。

ゲーテのプロメトイスも気違いだったが、
こうした無礼者が当時の人たちは、
大好きだったのだろうか。
音楽も、これまでの静謐、穏和なものから、
やけに人を苛立たせる挑発的なものに変る。

「ファラオ：全能の神！
ファラオであっても、王であっても、
あえて、その力を試すほどに、
かくも弱いものなのか。
私はこの胸の中になおも持つ不敬を試し、
エジプトに対して何が出来るかを確かめようとする。」

Ｔｒａｃｋ１２：ファラオのアリア。
「私の前から離れ、視界の外に消えてくれ、
我が苦痛、我が恥辱。
見せかけの神の外見には騙されない。
稲妻はまだ続いている。」

この興奮したアリアに続き、
メリームも、もう、正気の沙汰ではなくなっている。

Ｔｒａｃｋ１３：アーロンとメリームのレチタティーボ。
この会話は、ソプラノが二人だが、
アーロンは自信満々で、
メリームは動揺しているので、
混乱することはない。

「アーロン：メリーム、王女よ、
あなたしかいません。
王様の心を変えられるのは。
メリーム：この大きな不幸が、
エジプトを傷つけているというのに、
私に何ができましょう。
あなたの神に？
血と死を好み、人々が苦しむのを、
喜んでいるような異教の神に？」

メリームがこうして取り乱すのも、
私には当然と思える。
無茶な要求を出す、
テロリストにしか見えないはずだから。

「アーロン：神をそのように言ってはなりません。
神はその力をいつかお見せになり、
私たちに永遠の利益で満たすのです。
王女様、あなたも帰依すれば分かります。」

Ｔｒａｃｋ１４：アーロンのアリア。
「心から神を信じるなら、
感謝をもって神を見るなら、
神は苦しみを楽にしてくれ、
良いもので満たし、苦痛をなくすでしょう。」

Ｔｒａｃｋ１５：モーゼとメリームのレチタティーボ。
「モーゼ：
王女様、王様は私が立ち去るよう催促しています。
もはや出立を遅らせるわけにはいきません。
常に私の味方であったあなた。
まだ若くか弱い、お母さん。
メリーム：黙って。母という聖なる言葉を使わないで。
あなたがヘブライの民であるなら、
もう、ここに留めおかれることはありません。
何があなたを駆り立てるのです。
モーゼ：私を常に導く、
大いなるものの手によって。
メリーム：行って、恩知らず。」

最後は、「ａｗａｙ、ｙｏｕ　ｍｏｎｓｔｅｒ！」
この曲の結論のような緊迫に再度向かう、
序章のようなやり取りである。

Ｔｒａｃｋ１５：メリームとモーゼのデュエット。
「メリーム：恩知らず、行って。
そしてもう二度と、
私のことは言わないで。
決して予期さえしなかった、
こんなむごい行い。
モーゼ：その哀しげな目を、
開けて、恩知らずなどと言わないで。
あなたの所に留まれないのは、
私のせいではない。
メリーム：母のことは忘れて、愛を破壊して。
モーゼ：そんなことは出来ません。
二重唱：（ああ、何故偽りを。）
（あなたの不幸）可愛そうな。
正義の天空が、この瞬間、
私の苦痛は混乱を起こす。
私の義務が分からなくなってきた。」

あの憎しみあったレチタティーボの後で、
この二重唱は割と落ち着いて、結構、良い感じである。
ここでは、少し、モーゼの方が、
折れそうになるのが良いのだろうか。
いたわるような優しい歌で、
これならメリームの心も癒されたかもしれない。

伴奏も、別れの歌を、さざ波のような音型で、
優しく包み込んでいる。
後半の加速でも、二人のデュエットは大変、美しい。

Ｔｒａｃｋ１７：モーゼのレチタティーボ。
「私はこのしがらみを断つ。
最終的に、この楽しからぬ場所を去る。
家畜を連れて、
種族を率いていく。
至高の神に、
すべての思いは向かい、
空は感謝の賛歌が響き、
解放者に対して、
かつては辛く、
いまや幸福になった人たちの、
歌声が響く。」
何だか分からないが、
メリームは捨てられて、モーゼは決心する。
この決意が述べられると、爆発するように、
人々の声が響き渡って、全曲は結ばれる。

Ｔｒａｃｋ１８：合唱。
「最高の力によって、苦役のくびきは外された。
我々を苦しめるものはもはやない。
あなただけが、ただ一つの真の神。
栄光は神のもの。力は神にあり。」

Ｔｒａｃｋ１９：合唱フーガ。
「あなただけがただ一つの真の神。」

低音で管弦楽が唸る中、
混声合唱の荘厳なフーガが舞い上がる。
ラッパが鳴り響き、ティンパニが轟き、
これはなかなかの聴き所であるが、
ファラオもメリームも、みんな消えてしまった。

何だか知らないが、フランス革命と関係はあるのだろうか。
王様は悪く、民衆は正しいという雰囲気が後半の全編を覆う。

「エジプトのモーゼ」の名を借りた、
革命賛歌といった感じがする。

啓蒙君主、ヨーゼフ二世の治世でなければ、
不可能だったような出し物ではなかろうか。
シューベルトの時代、反動的なフランツ二世が、
ヴィーンを統治したが、
コジェルフ、モーツァルトの時代と、
シューベルトの時代では、おそらく、時代を覆う空気自体が、
違っていたのではないかと実感できるほどだ。

例えば、この王女メリームは、
民族施策が穏和であったマリア・テレジアであり、
ファラオはその子で、
かなり厳格だったヨーゼフ二世とすれば、
モーゼは誰だか分からないものの、
民衆は、ハプスブルクに支配されていた諸民族と、
見えなくはないではないか。

もちろん、コジェルフはその諸民族の地、
ボヘミアの出である。
コジェルフは、こうした急進的な思想の代弁者だったのだろうか。

しかし、そんな危険人物を、宮廷作曲家にするとも思えず、
これは単に私の妄想しすぎないものと思われる。

以上、聴いて来たように、
コジェルフの大作「エジプトのモーゼ」は、
聖書に題材を取りながら、何だか、換骨奪胎して、
別の思惑に当てはめたような作品に思える。

アーロンも、単なるモーゼの代官、あるいは伝令にしか過ぎない。

ただし、そうした裏のストーリーは別にして、
このオラトリオは、変化に富み、
前半最後の天変地異から、後半最初の聖歌調、
後半に向かっての心理劇の緊迫、
最後の壮麗なフーガなどなど、
かなりの力作となっているのは確か。

ただし、主人公のモーゼの人間像には少々抵抗が残った。
また、メリームもファラオも、結局、置き去りのままである。
このあたりの後味の悪さが残る。

ポーランド分割の時、
最初は反対していたのに、
結局は、署名して承諾したマリア・テレジア。
プロイセンのフリードリヒ大王は、
こういったと伝えられる。
「彼女は泣きながらも受け取る。」

メリームの嘆きから、その余韻を感じたりもした。

書き忘れたが、指揮は、
解説によれば、ドイツ古楽研究の大御所とされている、
ヘルマン・マックス。
合唱は、プロの歌い手を集めたとされる、
Rheinishe Kantreiで、
オーケストラは、Das kleine Konzertという手兵。


得られた事：「コジェルフの『エジプトのモーゼ』は聖書を題材にした、何だか別の思惑の話。ここで高らかに歌われる自由思想は、おそらく、モーツァルトの時代とシューベルトの時代を大きく隔てるものだ。」